Francis Shim est né en Jamaïque d’une famille riche en culture et diversité. Pour lui, l'île de la Jamaïque était un bel endroit et/ou il pouvait côtoyer diverses cultures; cette île avait une histoire riche représentant des cultures venant de l’'Espagne, la Grande-Bretagne, l’Inde, l’Afrique, la Chine et, bien sûr, la Jamaïque. Les origines ancestrales de sa famille témoignent aussi de cette diversité reflétant un complexe tissage de la Jamaïque, de la Chine, de l’ Écosse et de l’ Irlande.
À un âge précoce, on a remarqué que Francis ne parlait pas et se tenait à l'écart lorsque quelqu’un racontait une histoire. Certaines personnes pensaient qu'il était affligé de déficience intellectuelle ou qu'il était simplement lent à s’émanciper. Cependant, lorsqu’il en avait l’opportunité,le jeune Francis mettait son oreille sur la poitrine d'un orateur ou posait doucement sa main sur leur gorge pour ressentir la sensation des vibrations. Certains pensaient qu'il était tout simplement un enfant affectueux. Toutefois, grâce à l'aide d'une enseignante attentive de la maternelle et une amie de la famille, qui était aussi médecin, elle s’est rendu compte que Francis compensait effectivement pour sa perte de l’ouïe! Lorsque les tests confirmèrent cette perte de l’ouïe, Francis reçu de la thérapie de pathologistes de l'orthophonie qui avaient un grand cœur. Naturellement, puisque certains des orthophonistes étaient Canadiens, sa famille entendit parler du Toronto Hospital for Sick Children, un hôpital de renommée internationale, spécialisé dans les maladies infantiles et de leurs traitements, et incluant à ce moment-là, un programme excellent d'orthophonie. À la suite de cet heureux concours de circonstances, Francis fut en mesure de poursuivre un enseignement normal dans une école préparatoire gérée par des religieuses catholiques.
Il n'était donc pas surprenant que sa famille décide de quitter la Jamaïque en 1974, pour s’établir à Toronto, Ontario, Canada. Bien qu'il fut difficile de quitter des amis familiers, Francis conclut que le Canada était un pays rempli d’opportunités sans bornes. Une opportunité incroyable était l'utilisation d'un système de soins de santé avancé qui lui a fourni un meilleur accès à l'orthophonie et aux programmes d'aide auditive qui lui étaient essentiels. Même si une prothèse auditive ne pouvait que partiellement compenser pour sa perte de l’ouïe, c’était suffisant pour lui permettre d'exceller à l'école et de contribuer à l’obtention d’un diplôme en Génie de l’informatique à l'Université de Toronto.
Tout au long de ses études, Francis était l'un, parmi de nombreuses personnes, qui a vu Toronto devenir de plus en plus diversifié culturellement. Même s’il a été victime de préjudices raciaux, Francis était déterminé que ces préjudices ne l’arrêteraient pas dans le processus naturel de notre évolution: la mondialisation. Bien que la plupart des préjugés étaient faciles à repérer et par conséquent évidemment maitrisables, il y avait également des préjugés que Francis expérimentait en raison d'un état physique invisible et moins reconnu parmi les êtres humains. Une de ces circonstances pour lesquelles la société est insensible aux besoins de certains groupes est celle de la culture des personnes atteintes de surdité. Bien qu’il n'était pas totalement sourd, Francis avait un lien de parenté avec cette communauté et avait le désir de mieux la comprendre. Dans son étude de la culture des personnes atteintes de surdité, Francis a reconnu la beauté du langage des signes et a décidé de prendre des cours par l’entremise de la Société canadienne de l'ouïe. Cette nouvelle inclinaison deviendrait l'une des choses qui tiendrait le plus à cœur et lui permettrait d’exprimer sa conviction sur la réalité que nous sommes tous des êtres humains et descendons tous de la même famille.
Ce n'est qu'en 1995 que Francis a compris dans sa pleine mesure l’affliction de son invalidité et réalisa que sa vision se détériorait progressivement. Cette révélation ajoutée à d'autres difficultés qui s’incorporaient, en ce temps-là, à sa vie, eu un impact néfaste et ayant comme résultat de plonger dans un état dépressif majeur. Cependant, grâce à des thérapies de rétablissement, Francis devint en mesure de découvrir un nouveau sens à sa vie et se rendit finalement compte de la merveilleuse opportunité qu'il avait, en tant qu’être humain, d’être privilégié d'origines ancestrales et cultures diverses, à la fois visibles et invisibles.C'était aussi une opportunité de réaffirmer sa conviction que nous sommes tous originaires de la même famille. Conséquemment, il fut en mesure de remonter lentement l’échelle avec une vision plus évidente sur les perspectives spirituelles et philosophiques relatives à l’acheminement de sa vie.
Naturellement, en 2005, lorsque Francis a déménagé à Cornwall et entendu parler de la spiritualité Bahá'i et que l'un de ses principes de base sur l'unification de l'humanité dans une voie spirituelle, il a réalisé qu'il avait trouvé un seuil important dans son voyage sur le chemin de la vie. Francis a ensuite poursuivi sa passion de longe date, sur l'apprentissage de la grande diversité de la famille humaine, à laquelle il appartient, et espère que nous pouvons tous nous accepter les uns les autres. C'est avec espoir qu'il cherche un moyen d'utiliser sa signature créative pour créer des ponts visibles et invisibles entre les cultures, et à favoriser un sentiment d'unité parmi elles.
Jeune chanteuse canadienne, Ayda Khan, « Wow » le public au théâtre légendaire Appolo de New York City et gagne le titre de « Star de demain » lors de la fameuse « Soirée amateur Apollo »
Le 25 mai 2011, accompagné sur scène par la bande d’Apollo, Ayda Khan a séduit le public de New York, avec sa voix puissante et a reçu une une ovation spontanée de la part de la foule présente à la suite de sa performance en tant que chanteuse et en remportant le titre d'Apollo « Star de demain» lors de la « Soirée amateur d’Apollo Theater» de renommée mondiale.
La soirée amateur à l’Apollo remonte à 1934, avec une adolescente du nom d’Ella Fitzgerald étant l'une des premières lauréates de la « Soirée amateur.» Le spectacle emblématique a lancé la carrière de certains des plus grands artistes au monde, dont Michael Jackson, James Brown, Aretha Franklin et Stevie Wonder. Ayant célébré son 75e anniversaire en 2009, la «Soirée amateur» à l’Apollo continue d'être une vitrine de choix pour les artistes talentueux.
Ayda Khan chante une variété de pièces musicales de tous genres, y compris R & B, Soul, Pop, Jazz et de Broadway. Elle se produit depuis l’âge de trois ans et à 14 ans son curriculum vitae a déjà une longue liste de crédits impressionnants. En 2009, Ayda a été sélectionnée en tant que l'une des «Enfants les plus talentueux au monde» d’Oprah Winfrey et présenté sur le site officiel OPRAH.com tout au long de cette année. En 2010, elle était chanteuse invitée sur la série «CBC Television primetime» de la série comédie à succès «Little Mosque on the Prairie.» Ayda est actuellement en vedette dans un rôle ou elle chante pour TVOKids «The Prime Radicals», diffusée sur les réseaux à travers le Canada.
Ayda a participé à de nombreux événements très médiatisés à l’échelle nationale et dans des cérémonies officielles, chantant en anglais et en français. Elle utilise aussi son talent pour soutenir des organisations caritatives et culturelles. Au fil des ans, son talent vocal a attiré l'attention de différents médias à travers le Canada. Elle a été profilée et notée par le Vancouverite, le National Post, The Ottawa Citizen, The Ottawa Sun et le Cornwall Standard-Freeholder pour ne citer que quelques-uns, dont des entrevues et des spectacles diffusés sur CBC Radio, sur des canaux de télévision et Rogers TV. Ayda a été reconnu pour un «Prix du mérite civique" en 2009 et un «Prix de l’esprit des jeunes» en 2011 pour ses contributions à la communauté et aux arts dans la capitale nationale.
Ayda Khan est une jeune étoile montante canadienne recueillant de nombreux prix et distinctions au Canada et aux États-Unis pour son talent vocal.
Pour vous renseigner sur les performances gagnantes d’Ayda Khan, cliquez sur le site Web Apollo Theater de ci-dessous:
http://www.apollotheater.org/meet-the-contestants/378-ayda-khan
Pour regarder le canal YouTube d’Ayda Khan, cliquez ci-dessous:
http://www.youtube.com/aydakhan
Chipo est née au Zimbabwe, en Rhodésie, et vit maintenant à Ottawa au Canada. Une infirmière retraitée, sage-femme, elle a écrit un livre, «I Am Good Enough for Me». Elle est aussi oratrice, animatrice d'ateliers et de séminaires, monitrice de relation, thérapeute spécialisée en médecine naturelle d'énergie et en orientation spirituelle. Chipo vient de lancer un organisme sans but lucratif aidant les gens dans les villages ou elle a grandi.
Ce groupe composé de 26 danseurs nous vient d'Ottawa. La musique Bosniaque est un mélange du folklore national slave avec quelques influences turques incluant aussi l'influence de la partie occidentale du monde. Les danses folkloriques sont exécutées dans l'ensemble des pays slaves de la région du Sud et chacun a sa propre version. Certaines danses sont presque sans aucun mouvement au-dessus de la taille et les danseurs doivent maîtriser des pas compliquées.
La bande musicale Sonny Best Band a été formée en 2003, alimentée par l'amour de la musique «country et western.» Depuis ce temps, ils ont acquis une solide réputation dans leur région d'origine de Montréal et d'Ottawa, et partout au Canada comme étant un groupe unique. Les chansons sont ancrées dans la tradition et livrée dans un style qui leur est propre.
Le groupe est constitué de l'incomparable Sonny Best soliste et guitariste, Radar guitare principale, Bud McGee à la batterie et Cliff
François Davidson est un jeune homme de 19 ans qui danse depuis environ un an. Son style de danse est le Hip Hop qu'il pratique lorsqu'il le peut ou quand il n'est pas fatigué.
Il est autodidacte, il a lui-même inventé certains mouvements s'ils ne n'étaient pas déjà inventés... Cependant, la plupart de ses mouvements, il les a appris sur Youtube, ou en regardant des DVD.
Au total il pratique au minimum 10 heures par semaine. Son rêve est de devenir un très bon danseur et ouvrir un jour sa propre école. Mais avant il va essayera d'en apprendre davantage avec quelqu'un ayant le même style. Par moments, il trouve cela difficile puisqu'il n'a personne à ses côtés pour lui enseigner la technique.
La raison pour laquelle Francis danse, c'est que c'est une façon de s'exprimer à travers vos mouvements. Une citation commune est: «La danse est pour s'exprimer et non pas impressionner.»
Les Roadhouse Dancers sont un groupe à but non lucratif de danseurs en ligne qui aiment à danser et faire des présentations pour les gens. Ils sont ensemble depuis environ 12 ans. Ces danseurs font démonstration dans de nombreuses maisons de retraite et de soins infirmiers dans les environs de Cornwall, Lancaster, Green Valley, Vankleek Hill, à l'Institut de cancérologie Maurice Grimes à Ottawa et beaucoup plus. Ils dansent également lors de foire dans la région, tels qu'aux foires du comté de Stormont, de Williamstown, et de Vankleek Hill.
Il y a neuf danseurs dans leur équipe qui se compose d'un homme et huit femmes. Ils sont, Kevin Ceasor, Thelma Burnie, Diane Ladouceur, Edith Sturgeon, Nancy Moisan, Gowri Pathmalingam, Joey Prieur, Gail intelligente et Lise Seguin.
Le groupe parraine également i des cours de danse en ligne de septembre à avril à l'édifice des Chevaliers de Colomb, à l'angle de la Deuxième rue est et d'Amélia. Ils on deux classes débutant le lundi de 6h30-7h30 et 7h45-21h00.
M. Zhang a été un président de l"Association de la recherche du Tai Chi dans la ville de Shunde Chine, ville natale de l'acteur chinois d'Hollywood Bruce Lee. Il est titulaire d'un Niveau 6 en Wushu Duan Wei et a été vice-président de de l"Association des Arts martiaux à Shunde, ainsi qu'entraîneur de niveau étatique des arts martiaux et du tai chi chuan.
M. Zhang a apporté une énorme contribution au développement du mouvement Tai Chi Chuant et a obtenu un prix pour sa contribution. Il a enseigné le Tai Chi en Chine et au Canada depuis de nombreuses années. Ses étudiants de Chine ont même participé à des compétitions nationales et internationales et remporté de nombreux prix. Maître Zhang effectuera 24 formes de Tai Chi Chuan, Tai Chi Kung Fu et Sword Taichi
Summer Rain Herne chante des chansons traditionnelles dans le cadre du programme d'immersion Mohawk alors qu'elle fréquentait l'Akwesasne Freedom School. À neuf ans, elle commença à chanter des chansons de couverture de Marie Osmond, «Paper Roses», et d'Hiliary Duff, «What Dreams are Made of». À ce moment, elle ne pouvait ni lire ni écrire l'anglais, donc elle a appris à chanter ces chansons par cœur.
Elle a chanté ces chansons en acte d'ouverture pour un interprète natif américain, «Jana», dans un lieu local. La première fois qu'elle chanta sur scène, devant une foule de plus de 500 personnes, la réponse du public a été extrêmement positive afin qu'elle continuât à chanter lors de différents événements.
Une chanson couverture qui lui a donné l'opportunité d'être connue, est la chanson rendue célèbre par l'immortelle Patsy Cline, est "Crazy". À dix ans. Summer Rain a enregistré la version instrumentale de karaoké , dans le style original «country», mais
l'a chanté dans un genre de blues. Avec cette interprétation, elle remporta sa première compétition quelques années plus tard à la Foire de Williamstown. Il lui a fallu sept ans pour parfaire la version d'aujourd'hui.
Summer Rain a participé à de nombreux spectacles de charité , des compétitions et est l'idole des Ados d'Akwesasne. Elle a eu trois mois de formation professionnelle sous la tutelle de Meredith Matthews (Ottawa, Ontario) et depuis la sixième, année avec son professeur de musique de chorale Mme Robideau, à Salmon River High School.
À 13 ans, elle a remporté la 1ère place dans sa catégorie d'âge, au Festival de la Journée nationale des Autochtones, à Ottawa, en Ontario. Elle a participé au «Showcase of America» à Toronto. Plus récemment, elle a remporté la 1ère place avec sa chanson de couverture, «Rolling dans le Deep», par Adele au « Franklin County's Got Talent 2011», un concours organisé annuellement à la Foire de Malone, à Malone New York.
Vous pouvez la trouvée sur YouTube.com ou elle interprète ses deux chansons couverture, "Crazy" et "Rollin in the Deep". Depuis l'été , Summer Rain travaille sur un CD avec des chansons de couverture et des chansons originales qui seront disponibles dans un futur prochain.
Les Butlers sont un groupe Rock classique local qui a été un pilier dans la région de Cornwall depuis 1965.
Bob Bazinet: Guitare, harmonica et voix fonda le groupe en 1965 et en a été la force externe de son succès depuis toutes ces années.
George Charron: guitare et vocaliste est un autre membre qui fait partie de la bande depuis 1965. Le style de guitare de George est polyvalent et toutes les chansons sont différentes, il offre une nouvelle approche aux airs des années 50, 60, jusqu'à aujourd'hui.
Claude Clément: guitare basse et vocaliste est membre depuis 1977. Le professionnalisme de Claude, et son esprit en tant que maître de cérémonie ajoute à la personnalité de la bande.
Larry Sylvain: batterie et vocaliste a été le dernier ajout à la bande en février 2007. Il fait des représentations professionnellement et régulièrement depuis plus de 42 ans, et a joué avec un grand nombre de groupes et musiciens de talent.
Carey Grant a grandi en écoutant son père chanté les chansons de Johnny Cash, Hank Williams et des hymnes après la messe du dimanche. A un très jeune âge, il utilisait constamment la guitare Gibson de son père placée sur l'étagère, grattant et pinçant l'instrument afin d'ana;lyser les différents sons qui pourraient en ressortir.
À l'âge de 16 ans, Carey a travaillé la plupart de ses week-ends dans des hôtels jouant de la musique. C’est ainsi qu’il a eu quatre coups de chance. Tout en chantant quelques vieux cantiques, il se trouva entouré d'une paix impressionnante et incroyablement. Il sait que la vie n'est pas toujours parfaite. Son espoir est que vous serez encouragés, amusés et touchés par sa musique.
Rebecca Skye a commencé sa carrière de chanteuse à quatre ans lors de l'ouverture d'un concert d'amis McMaster. Rebecca a également été étudié le violon avec un professeur de violon une renommé Rosamond Laberge. À l'âge de 11 ans, elle chanta à Washington DC, au le champ de bataille de Gettysburg, à Dallas au Texas, et pour l'ouverture de la Fête du Canada à Ottawa,. Récemment, elle a été entendue sur des milliers de stations de radio à travers le monde avec la chanson de Noël «The Snowman.» Elle 'enregistre présentement un certain nombre de CD Celtique, la plupart des chansons sont en celtique et du monde entier , et certaines ont une touche contemporaine.
Arcan Belief n'est pas ce que vous pensez qu'ils sont. Le groupe est composé de Cory White, l'auteur-compositeur qui joue aussi la guitare rythmique et le piano; Buck Cook collabore avec les chansons et est aussi guitariste; Cory Jacobs est leur soliste et joue également la guitare basse; et Duane Greenfield à la batterie. Ils ont récemment signé avec une compagnie de disques d'Oklahoma.
ReverbNations, leur site Internet, est la plus importante plateforme musicale en ligne et est utilisée par plus d'un million, 399,900 artistes. Le but du site est de permettre aux artistes, aux gestionnaires, aux niveaux et venues de croître par l'intermédiaire de l'Internet.
Le groupe est formé depuis 2008 et leurs interprétations varient du «soft rock» jusqu'à la musique «hard core»; ils s'inspirent aussi des thèmes années 1970 à 80.
La danse des cerceaux des aborigènes de l'Amérique est une forme de danse contes incorporant de nombreux cerceaux comme accessoires. Lors de la danse, des formes sont représentées dans un rituel de narration introduisant le papillon, l'aigle, le serpent, et le coyote, avec le cercle symbolisant le cercle sans fin de vie. Cette danse se concentre sur les mouvements très rapides, et la construction de formations cerceau autour et sur le corps. Sous la direction de Nancy Jacobs voici les Danseurs de cerceaux.
Easy pickins est composée de Claude Plamondon guitare et vocaliste. En 1990 Claude se marie et s'installe au Japon pendant deux ans où il jout avec les Thirty Grass Boys, une bande Blue grass japonaise. Après son retour du Japon, Claude s' installe à Dundela avec son épouse, et commence à élever sa famille. il a rencontré Jeanne Ward à la fin des années 90 et la bande d'Easy pickins fut formée.
Jeanne Ward, guitare et vocaliste, est originaire d'Ottawa et vit à Morrisburg depuis environ 20 ans. Les harmonies vocales sont ce que Jeanne aime le mieux. À chaque fois qu'elle en a l'occasion, elle aime accompagner d'autres artistes avec voix et percussions. Lorsque vous ne la voyez pas se promouvoir sur la scène de Saint-Laurence Acoustic, vous la trouverez près de la rivière, du printemps jusqu'à l'automne, le lundi soir, avec le groupe communautaire Morrisburg Drumming.
Claude Clément, guitare basse et vocaliste est née a grandi à Cornwall, en Ontario.I il a commencé à jouer de la basse à 13 ans. «Il y avait beaucoup de joueurs de guitare... au secondaire ... Plum établissait une bande musicale ... Il n'avait pas de guitare basse ... j'ai fait du bénévolat ... le reste est de l'histoire.»
Larry Sylvain, batterie et vocaliste grandit parmi une famille de musiciens. Ses parents Marie et Cecil Spence, étaient musiciens professionnels. Larry a joué régulièrement pour plus de quarante-deux ans, avec une multitude de musiciens de talent tout en étant un membre en règle de la Fédération américaine des musiciens depuis l'âge de 14 ans.
Leur passion pour la danse est reflétée dans l'interprétation de Bharatanatyam, la plus ancienne de toutes les formes de danses classiques de l'Inde et basée sur les théories des livres: «Natyasasthram» et «Abhhinaya Darpanam». Priyenka commencée à dansé à l'âge de trois ans et est devenue danseuse professionnelle à l'âge de 14 ans. Elle a ouvert sa propre école de danse, en 2008, «Cornwall Tamil Dance School» située au 1756 Cumberland a Cornwall
Le Taekwon-do est un art martial coréen, une forme particulièrement agressive de karaté ou les combattants peuvent utiliser des frappes effectuées avec les poings, le tranchant ou le dos de la main, le dessus du pied et le talon. Betty Anne Villeneuve, ceinture noire 3ième degré, avec ses élèves nous présente le Taekwon-do.
John Francis a commencé à jouer de la musique à l'âge de13 ans et a joué pendant plus de 30 ans. Ensuite il a commencé son propre groupe il y a 10 ans du nom de Cross Wind.
Theresa Fox vit à Akwesasne depuis plus de quarante ans et elle aime la communauté. Elle fait partie d’un groupe de chanteuses appelées les Transporteuses de mots. Leurs fonctions en tant que société de chanteuses sont d'aider leur communauté. Elles collectent des fonds en vendant leurs CD ou en chantant à l'extérieur de leur communauté. S'il vous plait, veuillez les encourager.
Emily Nishibori est une danseuse de ballet dédiée qui a pris des leçons depuis l’âge de cinq ans. Actuellement, elle étudie le ballet à Cornwall School of Danse avec l’instructeur / chorégraphe, Jane Macmillan. Emily est née au Japon et y a grandi jusqu'à ce l’âge de neuf ans. En 2003, elle déménagea au Canada avec sa famille. Elle fut au tableau d'honneur tout au long de son secondaire et reçu de nombreux prix pour l'excellence académique, ainsi que dans les sports. Une de ces plus grandes réalisations a été d'apprendre l'anglais à son arrivée au Canada. Emily a été grandement influencée par ses parents. Elle a appris à ne jamais abandonner, a faire de son mieux dans ce qu’elle fait au moment présent, mais en même temps ses parents l’ont encouragé à avoir du plaisir.
Kevin MacDonald est un instructeur de Thai Chi. À New York, Kevin étudia le Tai Chi Chuan avec le Grand Maître William CC Chen pour trois ans et étudia le Shaolin avec Sifu Tai pendant 3 ans. En 1998, Kevin est revenu à Cornwall, Ontario. Ici , il commença à enseigner le Tai Chi Chuan aux aînés au Collège Saint-Laurent pour le programme Encore Senior pour trois semestres.
Kevin est aussi un brillant artiste qui a présenté plusieurs expositions d'art à la Galerie d'art régionale de Cornwall et avec le Groupe Focus Art Canada à la Bibliothèque municipale.
Roxanne Delage est un chanteuse, compositrice , dont l’ influence musicale s'étend du Rock au Country, du jazz au Broadway et tout le reste entre les deux, et sa musique est aussi variée qu'il y a de genres. Avec une formation en théâtre musical et des décennies de performances pour une demi-douzaine de groupes de pop et de rock, la musique a certainement été la passion de sa vie et son salut. Originaire de North Glengarry et ayant passée le début de sa vie sur la route à parcourir tout le pays, Roxanne est maintenant établi à Cornwall et mariée à Earl, son plus grand admirateur et le plus dévoué des ses partisans.
Amanda Marini-Rohde est native de Cornwall et a grandi à Newington. Elle est productrice d’une émission de télévision, relative aux arts locaux, intitulée Arts Current, chez Cogeco, et qui promeut les artistes de la région. Marini-Rohde est également professeur de danse privée et enseigne au Upper Canada District School Board. Elle a toujours été intéressée par la danse.
Marini-Rohde prend son amour pour la danse à un autre niveau; elle a mise sur pied, à Cornwall, un groupe de danse contemporain, sans but lucratif, appelé Atten-Dance. Le but du groupe est de faire un projet d'installation dans la ville et la vallée du Saint-Laurent. Marini-Rohde, est intéressée à créer un mouvement dans un espace non conventionnel, et utilisera cette inspiration, afin de stimuler le premier projet du groupe
Un auteur-compositeur, artiste et fantaisiste, Gene a effectué de nombreux concerts au stade acoustique,de Saint-Laurent , le Basket Case Cafe à Morrisburg, ainsi qu’aux célébrations du 150e anniversaire de Morrisburg en juillet 2010. Il est un vétéran cd la scène de club à Parry Sound dans la région de Muskoka. Sa musique est acoustique et reflète le folklore du pays. Ses chansons racontent des histoires et de définissent dans votre esprit une image d'amour, de nostalgie, et le vent dans la nuit. Sa voix est forte avec beaucoup de rythmes il est aussi guitariste principal.
Coming of Age est un groupe local de rock classique composé de quatre interprètes. Ils sont ensemble depuis 6 mois. Matt Brunet est sur ??le rythme et guitare principale. Matt aime jouer tous les styles et est très polyvalent. Il est également professeur de guitare.
Ronald Labelle est à la basse. Il joue depuis environ pendant 16 ans. Il est aussi très polyvalent et dans sa carrière a jouer avec quelques grands groupes.
Sandy Macfarlane est à la batterie. À l'origine, il était un joueur de guitare, mais c'est dirigé vers la batterie totalement par hasard et continue depuis. Il adore jouer une grande variété de musique allant du blues au rock lourd.
St.Louis Steph est soliste . Il a chanté karaoké depuis environ 6 ans et aime vraiment aimer le style de musique live.
Ils sont tous des gars locaux qui aiment beaucoup à jouer et cherchent à élargir leurs horizons. Ils jouent pour les mariages et autres événements. Ils visent à plaire et remercier leurs partisans.
Ben Young et Kimberly Taylor donnent des performances dans la vallée d'Ottawa pour les deux dernières années. Le duo de Cornwall a combiné leurs talents avec leur amour de la musique country, passée et présente.
Ils ont tous deux été inspirés à un jeune âge par des artistes tels que, Charlie Rich, Conway Twitty, Kitty Wells et Dolly Parton pour n'en citer que quelques-uns.
En 2005, Ben a été choisi par Robert Productions Livermoore comme l'un des 25 meilleurs imitateurs des légendes du Country de l'Amérique du Nord, pour son George Strait Salute, et invité à se produire sur RFD TV "Live" de Nashville.
Ben a également voyagé à travers l'Amérique du Nord avec EJ COOPER, notre Willie Nelson Canadien.
Au cours de sa journée musicale, Kim a enregistré un CD intitulé «Our Time to Fly» avec l'artiste de renommée Steve Patecco, Louie Schreyer et Al Bragg.
Qu'est-ce qui rend B.K. Rider unique? Leur voix naturelle pour le style Country, avec un véritable amour et une passion pour la musique Country.
Aux membres du Conseil d’administration de la Parade des nations À tous et à toutes
C’est avec beaucoup de joie et d’empressement que j’ai accepté l’invitation de la Fondation de la Parade des Nations me désignant Maréchal de la parade cette année. Étant rendu sur place, dois-je ajouter l’immense plaisir qui m’anime en sachant que je vais pouvoir participer à un double événement :le deuxième festival annuel de la Fondation et son quatrième défilé annuel .Sans l’ombre d’un doute, la manifestation, par le nombre des représentants de différentes nations qu’elle réunit, revêt dans sa dynamique un caractère à la fois grandiose et universel. En effet, le symbolisme qui s’en dégage est puissant et sied parfaitement bien à la vision de la Fondation qui est une «d’unité, d’acceptation , d’inclusion et de l’harmonie»entre tous les individus quels qu’ils soient, d’où qu’ils viennent, y compris ceux qui sont affligés par une déficience intellectuelle.
L’événement prend donc tout son sens quand on sait que de partout sur la planète, dans les pays démocratiques et même dans ceux qui sont en proie à la violence, on parle de plus en plus de village global, de cohésion sociale, de «vouloir vivre ensemble»dans un monde exempt de préjugés et d’exclusion, mais plutôt dans un monde fait d’amour et de compassion agissante. C’est devenu pratiquement aujourd’hui une préoccupation citoyenne de «tous les hommes de bonne foi» de travailler à l’édification d’un monde meilleur dans lequel seul l’Humain primera sur les irritants tels : l’origine, la couleur, la religion , l’aspect physique, etc. C’est dans ce contexte qu’il faut placer l’action de la Fondation et comprendre le sens du défilé qui vise, entre autres, plusieurs objectifs dont par exemple celui de remercier les gens pour ce qu’ils font pour la communauté; celui de célébrer les réalisations des personnes, peu importe le niveau d’importance et aussi celui de célébrer leurs origines ancestrales, sans oublier la promotion des artistes d’ici, des artisans, des écrivains, des associations, des organisations, des entreprises et groupes de tous genres.
Bref, prenant en compte tout ce qui s’est dit plus haut, l’on ne peut s’empêcher d’avoir une pensée pour Mathieu Da Costa. L’histoire retient son nom comme étant le premier Noir à fouler le sol canadien en 1603, en compagnie de l’explorateur Samuel de Champlain. En servant d’interprète entre les Amérindiens Mic-Macs et les Français, il facilitait déjà les premiers contacts entre les Premières Nations et les Européens, élément déterminant de la naissance du pays que nous chérissons tant aujourd’hui.
Un autre exemple inscrit dans l’énoncé de «l’unité dans la diversité»est donné solennellement par l’action et la vie d’un ancien résidant de Cornwall, le soldat de race noire nommé John Baker. Par ses exploits, celui-ci était considéré par ses contemporains comme une figure légendaire et un héros exceptionnel .Il a combattu aux côtés du duc de Wellington, vainqueur de la bataille de Waterloo. Il prit aussi part à de nombreuses batailles au Canada, dont la fameuse bataille de Stoney Creek en 1812.Soldat intrépide , valeureux et citoyen loyal, il vécut à Cornwall et y mourut à l’âge de 105 ans. Il fut enterré dans un cimetière de cette ville. La ville de Cornwall doit en être fière. Merci.