Andrews Kenneth

Article par Kathleen Hay

Standard - Freeholder
8 juin 2007

N'oublier jamais qui joue la musique. C'est un exemple de la sagesse de Kenneth Andrews, un conducteur recherché et flûtiste, lorsqu'il brandit le bâton. Soliste invité avec par le « Seaway Winds Concert Band », lors de leur anniversaire à la fin de la cinquième saison, le 16 juin au Théâtre d'Aultsville; il anticipe l'expérience de performer une fois de plus.

« Nous aurons beaucoup de plaisir, je suis vraiment impatient de participer », a déclaré le professeur de « Crane School of Music. » « Je conduis tellement d'orchestres maintenant, je n'ai pas la chance de jouer autant que je le voudrais. Je dis toujours aux gens de ne jamais oublier ce que c'est d'être de l'autre côté du podium ».

Andrews croit fermement qu'il est important de se souvenir de qui actuellement fait la musique. Le conducteur peut façonner et créer l'effet global de sorte que l'orchestre se déplace en tant qu'unité, mais le conducteur n'est pas celui qui joue les notes. « Ce sont les musiciens qui font vraiment le travail, » dit-il. « Ce sont eux qui font vraiment la musique. Je pense qu'il est très important de garder à l'esprit les musiciens lors de la conduite ». Andrews devrait le savoir !

Autrefois principal flûtiste associé de l'Orchestre symphonique de Montréal, il a joué sous des conducteurs bien reconnus tels que Zubin Mehta, Leonard Slatkin, Jean Martinon, Charles Dutoit et Franz-Paul Decker. Un gagnant du premier prix lors de la compétition « Pittsburgh International Wind », il a performé en tant que récitaliste, soliste d'orchestre et musicien de chambre à travers les États-Unis, le Canada et l'Europe.

Actuellement, il est directeur musical / conducteur de l' « Orchestra of Nothern New York (ONNY) » et du « Syracuse Symphonic Youth Orchestra (SSYO) ». Depuis 1986, il travaille à la faculté de Crane où il enseigne la flûte, enseigne les adeptes de la musique de chambre et est le directeur musical de l'Ensemble de musique contemporaine. Il joue aussi avec le « Potsdam Woodwind Quintet » et le « Potsdam Baroque Ensemble. »

Les accolades d'Andrews n'en finissent pas là. Ses capacités d'enseignement ont été soulignées à maintes reprises par le Prix du président pour l'excellence en recherche et efforts créatifs, le Prix du chancelier SUNY d'excellence en enseignement, pour la recherche et de bourses d'études, le prix d'excellence des professeurs des Universités unies de l'État de New York, pour performance professionnelle exceptionnelle et service communautaire. Bien qu'évidemment surdoué, Andrews a développé très tôt une appréciation pour la musique. Il a grandi à l'extérieur de Chicago et tous les membres sa famille était des musiciens talentueux.

Son grand-père était peut-être un "biochimiste de renommée nationale," mais Andrews lui le connaissait vraiment en tant que violoniste. Son père était un "pianiste et organiste » exceptionnel, et son frère aîné, celui qui est né juste avant lui est également flûtiste. Son frère le plus vieux se spécialisait également dans la musique à l'université, et a joué le violoncelle et le piano.

Donc, ce n'était pas une grande surprise lorsqu' Andrews a décidé de poursuivre des études musicales à l'Université d'Indiana, où il a reçu son baccalauréat et sa maîtrise. « J'ai commencé à jouer du piano en première année, mais dans ma quatrième année, j'ai décidé d'aller vers la flûte, » a-t-il dit, avec un petit rire. « Je pense que mes grands-parents voulaient vraiment un joueur de cordes. Notre famille avait l'habitude de jouer beaucoup de musique de chambre, et nous avons passé beaucoup de temps à faire la lecture musicale sans avoir pratiqué au préalable ".

En fait, l'une des sélections pour sa performance avec les « Winds », « Le berger suisse » (P. Morlacchi) est une qu'il jouait avec son père défunt, James.

"Morlacchi était un opéra, composé, et une transcription qui n'a jamais été réalisée auparavant », a-t-il expliqué. « C’est un thème et variation, très agréable. Mon père et moi avions l'habitude de jouer ensemble quand j'étais jeune garçon. »

De plus, Andrews effectuera le Concertino pour flûte (Opus 107) par Cécile Cheminade. « Je la considère comme l'une, des premières femmes compositrices qui a vraiment été de l'avant et qui est devenue très connue à travers mes œuvres de piano, ainsi que ce concertino. Ceci est l'une des très grandes œuvres pour flûte et orchestre, » a-t-il dit. « Elle a été jouée plusieurs fois, et est l'une des œuvres les plus connues. »

En outre, sous la direction de Barb Hunter, les Seaway Winds effectueront un tour du monde relatif aux compositions. Parmi celles-ci, il y aura des sélections de Grande-Bretagne, de la Norvège, du Canada et des États-Unis. Peut-être due en grande partie à la passion pour la musique qu'il partageait avec sa propre famille lorsqu'il était jeune, Andrews continue d'encourager les jeunes d'aujourd'hui. Il aime travailler « énormément », avec la « Syracuse Symphony Youth Orchestra » particulièrement pour leur donner l'occasion de réfléchir et de performer en tant que professionnels.

En outre, la première compétition annuelle de « James et Katherine Andrews Instrumental Young Artist » vient de se tenir. La compétition a été financée par la famille Andrews, donnant au vainqueur la possibilité de se produire avec l' « Orchestra of Northern New York », un ensemble professionnel.

"La complétion est tenue en mémoire de mes parents, et c'est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps. Je me souviens de ma propre enfance et c'était vraiment encourageant. Cet évènement est une chance afin pour donner à d'autres la même occasion, » dit Andrews. Kenneth Andrews sera un soliste de recherche avec le « Seaway Winds Concert Band » ce qui conclut sa cinquième saison au Théâtre d'Aultsville.

Catégorie: Musiciens et chanteurs