Fox Katisitsionni

Article par Kaniehtonkie
Indian Time
3 novembre 2016

Katsitsionni Fox avec sa tante Johanne Jackson (L) et son Ista, Sandra Fox (R) lors du festival du film imagineNATIVE à Toronto.

Katsitsionni Fox a récemment remporté le prestigieux prix imagineNATIVE pour son film, Ohero:kon. Le film décrit deux jeunes filles et leur voyage florissant vers les femmes qu'elles deviendraient. Indian Time a eu l'occasion de parler à Fox et lui poser quelques questions.

1. Comment vous sentez-vous après avoir gagné ce prix? «J'étais contente d'avoir mon film présenté sur imagineNATIVE. J'ai été tellement touchée qu'autant de gens de chez nous et même d'Ohsweken ont démontré leur soutien et ont assisté à la première à Toronto. J'ai été totalement ébahie et enthousiasmée en même temps lorsqu'ils ont annoncé que j'avais remporté le «Jane Glassco Emerging Filmmaker Award». Cela montre simplement que vous pouvez poursuivre vos rêves à n'importe quelle étape de votre vie.

2. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour faire un film à propos de vieillir? «Cette histoire est importante pour moi, parce que j'ai assisté à tant de choses étonnantes provenant de cela. J'ai vu beaucoup de jeunes filles s'épanouir d'adolescentes timides, calmes et incertaines en jeunes adultes avec une voix et une sagesse. Ce n'est pas facile et ces jeunes ne réussissent pas tous. Pour ceux qui le font, beaucoup d'entre eux ressentent la force qu'ils ne croyaient jamais avoir. Ils prennent des rôles de dirigeants dans la communauté et prennent déjà les rôles de tantes et d'oncles, en devenant mentors d'autres jeunes. Ce mouvement a rassemblé notre communauté, quelle que soit notre religion ou notre croyance. Il nous ramène à la maison, à qui nous sommes. Les jeunes d'Akwesasne se sont rendus dans d'autres communautés Haudenosaunee telles que Six Nations et Kahnawake, où Ohero:kon prend racine et grandissent dans l a direction donnée par leurs pairs. Ohero:kon a reçu la reconnaissance nationale des hauts honneurs d'Harvard Honoring Nations' en tant que meilleure pratique dans le territoire indien relativement au travail fait pour renforcer nos jeunes.

3. Qui fut votre plus grande inspiration dans votre travail? «Notre jeunesse ici et le pouvoir que nous avons en tant que communauté quand nous utilisons Kanonronkwatshera. C'est ce que je ressens avec Ohero:kon, et c'est ce que je voulais partager dans ce film.

4. Certaines personnes croient que la cérémonie de 'rites de passage' est un processus privé, qui ne devrait pas être inclus dans le film. Comment avez-vous parlé de ce qu'il faut partager et de ce qu'il ne faut pas partager sur film? «J'étais très consciente et sensible à cela. Quand vous regardez le film, vous verrez qu'une bonne partie de mon film est consacré à un rituel de cérémonie de passage, il ne partage pas beaucoup en ce qui concerne la cérémonie.»

5. Delia Cook a présenté un programme semblable à propos du 'vieillissement' avant Ohero:kon, mais vous ne l'avez pas mentionné. Y a-t-il une raison? «Delia est un trésor et mes filles plus âgées ont bénéficié du programme ' filles de la tradition '. Ce film était un court métrage et je devais me concentrer sur mes deux personnages principaux avec des aperçus de quelques-unes des nombreuses personnes impliquées. Je voulais en inclure davantage sur les tantes, les oncles, les parents et même l'histoire de ceux-ci, mais je ne le pouvais pas dans un tel court métrage. Chaque pièce de métrage et même chaque mot ont été soigneusement sélectionnés.

6. Quelles connaissances techniques avez-vous besoin d'avoir / savoir pour faire le film? «J'ai participé dans tous les aspects de la production, j'ai filmé la plupart des images pour le film, développé l'histoire et édité à côté de mon éditeur. J'ai choisi toute la musique, y compris quelques chansons originales de Teioswathe Cook et Bear Fox et Rotsienhiio Wells. Robby Baier mon compositeur de musique et les a enregistré incluant les chanteuses et certains de nos jeunes chanteurs. Mon éditrice, Victoria Chan, de Montréal, a contribué à faire en sorte que ce film prenne vie. Elle continue d'être très dévouée au film. J'ai beaucoup appris d'elle ainsi que de tout le processus de réalisation de ce film. »

7. Combien de financement faut-il pour réaliser un film de cette qualité? «Je n'aurais pas pu faire ce film sans le financement du Public Media Content Funds chez Vision Maker Media. Ils m'ont accordé une subvention importante et j'ai pu embaucher des professionnels pour filmer à la fois dans la production et la postproduction.

8. Dans quels autres festivals avez-vous entré le film? «L'American Indian Film Festival (San Francisco), le Festival des films, des vidéos des Premières Nations (Chicago) et le LA Skinsfest (Hollywood). J'attends toujours une réponse de d'autres, comme Sundance.

9. Quel est votre objectif pour ce film? TV nationale? Pour les universités? «Ce sera sur les stations de PBS à la fin de février, il sera offert sur DVD et aussi sur une diffusion possible. Mon objectif pour le film est d'envoyer un message positif de force et de résilience aux jeunes indigènes, en particulier les jeunes femmes indigènes. Je crois qu'il est important que nous partagions nos histoires à travers notre propre voix et briser les stéréotypes. »

10. À quoi pouvons-nous nous attendre la prochaine fois ? «Je vais continuer à travailler avec ma classe de cinéma natif à SRC pour donner du pouvoir à la prochaine génération de cinéastes ... Et j'ai déjà une idée ferme mon prochain film, il est en phase de recherche et de développement.